Nunca é uma má altura para falar de Matrix. Rios de tinta foram dedicados a este filme e, independentemente do tempo que passe, continuará a ser um dos melhores filmes de ficção científica da história. O universo criado pelas irmãs Wachowsky tem tantos pormenores e uma narrativa tão pessoal que eu poderia passar horas a falar dele. Não se preocupem, não me vou alongar tanto, mas quero passar em revista algumas das suas virtudes, uma vez que já podemos ver toda a saga no HBO Max e alguns dos seus principais episódios no Prime Video.
Qual é o significado da Matrix?
Na Matrix, nos encontramos em um mundo devastado e governado por máquinas em que os humanos perderam a guerra contra elas e agora funcionam como uma fonte de energia para elas, vivendo em torpor dentro de incubadoras. As máquinas criaram um mundo virtual para manter a consciência das pessoas adormecida e entretida em vidas monótonas. Dentro desse cenário, Neo suspeita que algo não está certo na sua realidade e acaba por contactar um grupo que lhe oferece conhecer a verdade e participar na luta ativa contra eles. Ele será o escolhido para libertar a humanidade.
Este seria o enredo de The Matrix, mas é apenas a primeira camada para justificar uma torrente de significados e mensagens que nada têm a ver com esta premissa. É claro que a luta contra as máquinas faz parte do filme, mas é o mesmo que em Evangelion: é um história transcendental e reflexiva num mundo de máquinas e ficção científica. Por outras palavras, o tema é apenas mais um palco para apresentar dilemas reais, para falar da existência humana ou do destino.
Acho que é melhor ir pouco a pouco para entender a complexidade da Matrix, então primeiro eu quero começar por sua estética. É sabido que este jogo foi fortemente inspirado por anime como o já referido Evangelion, mas também por Ghost in the Shell, entre outros. Isto torna o seu cenário totalmente cyberpunk com os toques underground característicos do final dos anos noventa e início dos anos 2000. Noutros filmes, como Blade, também é possível vê-los. Aqui quero introduzir um termo que foi finalmente expandido no último episódio da saga, Matrix Resurrections: dualidade.
Por um lado, recorre-se a uma visão realista do mundo em que os seres humanos vivem. Assim, o espetador pode identificar-se como uma das ovelhas do rebanho e começar a perguntar-se se faz parte da Matrix. Só quando atingem a verdade é que se manifestam neste mundo com uma estética inovadora e fazendo uso de poderes que nenhum ser humano poderia. O uso de uma estética tão marcante é apenas uma forma de mostrar uma representação fictícia do que uma pessoa gostaria de ser mas não é, de um desejo da imaginação. É por isso que existe uma clara dissonância estilística entre as pessoas que vivem dentro da própria Matrix, bem como entre os diferentes ambientes. É como se dois mundos vivessem num só. Um é um sonho imposto e o outro um sonho da imaginação. De facto, quando os protagonistas estão na “realidade”, no plano de Zion, o que vemos é miséria e pobreza, aludindo à ideia de que a verdade liberta, sim, mas tem um preço. Este é um conceito que também é muito bem desenvolvido através da figura de Cypher, que pede para regressar à Matrix por vontade própria, submetendo-se à escravatura para viver num sonho, ou com a alusão a Alice no País das Maravilhas no início do filme.
Mais tarde, à medida que avançamos para os episódios seguintes, podemos também ver a alegoria de um sonho. Uma das últimas cenas de Matrix Revolutions alude ao céu ensolarado, um céu que é uma representação criada por um programa, mas que representa o ideal de liberdade. Neo triunfou, ou assim pensamos quando o filme termina, mas a realidade é que o céu no mundo real está totalmente nublado e os raios de sol não conseguem chegar à superfície. A realidade é que uma máquina continua a ser aquela que criou uma bela imagem para os humanos, entrando num ciclo interminável. E não, não estou a falar tanto do loop de repetição de diferentes Matrix, estou a falar de algo mais simbólico. Estou a falar do facto de que o ideal de liberdade, de quebrar o destinoO ser humano em vida nunca saberá se o que estava a viver era transcendental, real ou predestinado, tal como o ser humano em vida nunca saberá se o que estava a viver era transcendental, real ou predestinado.
Um dos principais temas da Matrix é a verdade. “A verdade vos libertará” diz a Bíblia e parece que este tem sido um dos principais mantras da existência durante séculos. Neste filme, todas as crenças são questionadas e a questão da dilema sobre as nossas acçõesNeo é o Escolhido porque o foi, ou porque escolheu sê-lo porque sabia que podia sê-lo. Tomou o comprimido vermelho por opção? Se olharmos atentamente para a conversa com a Oráculo, ela não lhe diz nada. Como programa, baseia-se num conjunto de parâmetros que já conhece, e nunca saberemos realmente se Neo escolhe segui-los ou quebrá-los. Até que ponto somos donos da nossa própria vontade? Nesta altura, tenho de admitir que adoro a teoria de que o Agente Smith é o verdadeiro Escolhido da Matrix, aquele que decide sair do seu papel, revelar-se e fazer frente a tudo o que lhe foi imposto.
Neo fez parte do ciclo vezes sem conta sem nunca o quebrar, mas é com a existência de Smith que as coisas começam a mudar, e é o fim dele que força as máquinas a cooperar com Neo. Por outras palavras, no final, o que Neo faz é acabar com a anomalia que ia tornar as coisas diferentes. Já alguma vez pensaram nisso assim? Para além disso, o aparecimento de Smith não é irrelevantePois é esta necessidade de cooperação entre Neo e as Sentinelas que salva a cidade de Sião, que faz com que a cidade não tenha de ser reconstruída apenas com alguns seres despertos. Poder-se-á dizer então que é Smith que provoca este acontecimento?
Sei que vou deixar de fora muitos temas e mensagens de que gostaria de falar, mas este texto seria interminável, por isso a última reflexão que quero fazer é sobre a própria existência humana. Se viram o Animatrix, que recomendo vivamente, sabem que este serve para mostrar um pouco mais das linhas temporais anteriores ao primeiro filme. De facto, chama-se “The Last Flight of Osiris” por essa razão, mas também serve para esclarecer alguns acontecimentos muito relevantes. Se eu disse que o cenário de máquinas versus humanos era apenas mais um pano de fundo, nesta obra ele é usado para mostrar os motivos que levaram à guerra entre os dois lados. Assim, as máquinas são apresentadas como uma invenção humana que, a dada altura do seu desenvolvimento, se tornam conscientes. É nesse momento que, maltratadas pelos humanos, decidem revelar-se e criar a sua própria nação, tentando ser consideradas iguais. A resposta dos humanos é bloquear o sol para deixar esses seres sem abastecimento e o resto nós já sabemos.
Numa altura em que a IA parece ser um dos temas mais falados, esta não parece ser uma visão muito vanguardista? Quero dizer, filmes como I, Robot ou jogos como Detroit: Become Human sublinham a mesma ideia, mas aqui é muito mais desenvolvida e utilizada para a virar do avesso. O facto de até o déjà vu ter a sua própria interpretação é simplesmente espantoso, fazendo novamente o espetador questionar a sua própria existência. Além disso, um conflito notável é colocado diretamente em cima da mesa: ver a história das máquinas faz-nos sentir empatia e podemos pensar que não teria sido tão difícil cooperar, mas será que o teríamos feito? Penso que todos sabemos a resposta.
Prometi deixar de lado outras interpretações, por isso vou concentrar-me brevemente na construção do próprio filme. Poderia falar do significado dos nomes das personagens, da numerologia ou de pequenos pormenores do guarda-roupa que dizem muito, mas por hoje fico-me por aqui. Embora o simbolismo e as mensagens sejam uma parte absolutamente fundamental do filme, há um grande número de outros elementos muito interessantes. Antes de mais, podemos falar do facto de ser um dos filmes mais referenciados do cinema, mas também do facto de este decidir fazer o mesmo. Por exemplo, a cena em que Neo luta com Morpheus e toca no seu nariz é algo que o próprio Keanu Reeves improvisou, imitando Bruce Lee.
Também é sabido que os realizadores decidiram gastar todo o seu orçamento na primeira sequência em que Trinity luta em Matrix, para convencer o estúdio a dar-lhes mais fundos. Quando viram o resultado, decidiram investir e não se enganaram. A primeira parte da saga arrecadou mais de 400 milhões de dólaresalém de todo o reconhecimento que se seguiu, como 4 Óscares. Assim se concretizou um projeto com mais de 5 anos de preparação e 14 rascunhos de guião.
Outra parte fundamental do filme é, sem dúvida, a ação, pois, tal como em Evangelion, a luta de robôs é o ponto frenético de que qualquer obra necessita. Os actores passaram cerca de 4 meses a treinar artes marciais e alguns, como Carrie-Anne Moss, decidiram fazer as suas próprias cenas. Isto levou a alguns acidentes, mas também foi uma vantagem, pois os especialistas desenvolveram formas de combate baseadas nos movimentos dos próprios actores. Além disso, mais uma vez, foram inspirados por Ghost in the Shell, pelo que não é invulgar ver muitas referências à cultura asiática. Além disso, foi inicialmente planeado para Brandom LeeO filho de Bruce Lee, Brandom Lee, para o papel de Neo, mas morreu antes durante as filmagens de O Corvo.
Nesta altura, acho que vou parar de falar do Matrix, mas não sem a esperança de ter conseguido encorajar-vos a vê-lo novamente, agora que o podemos fazer de uma forma tão acessível. através da HBO e do Prime Video. Da mesma forma, encorajo-vos também a procurarem as vossas próprias referências, reflexões e a desfrutarem de uma saga que, por mais que o tempo passe, continuará a surpreender e a gerar novas sensações.
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