Já se passaram mais de 15 anos desde o seu lançamento, mas ainda é fácil recordar a banda sonora deste jogo. O seu tema principal é um daqueles que nos impressiona desde a primeira audição, e faz todo o sentido do mundo, porque Lost Odyssey foi criada, em primeiro lugar, para excitar. Este era o objetivo de Sakaguchi com a história de Kaim Argonar desde o início: queria fazer um jogo que causasse impacto no seu público.
É interessante que o lançamento de Final Fantasy XVI vamos olhar para Lost Odyssey. Afinal de contas, este jogo é o spin-off da série que mudou de nome e até de plataforma na altura. Embora existam muitas curiosidades sobre o porquê de isto ter acontecido, hoje quero focar-me mais na razão pela qual Lost Odyssey conseguiu ser recordado no tempo. Um JRPG pode ser admirado por muitas coisas: o seu sistema de combate, os seus gráficos para a época, o seu mundo, a sua história, as suas personagens? No caso de Lost Odyssey, o protagonista era um tema: queremos mesmo viver para sempre?
Esta é uma abordagem muito interessante, mas a equipa do Mistwalker tratou-o de uma forma que ainda hoje me parece única. Kaim Argonar é um ser imortal que viveu mil anos neste mundo. Mas, em vez de contar uma nova história com uma personagem tão atraente, a sua imortalidade é explorada de uma perspetiva humana. É por isso que o conflito pessoal O conflito pessoal de Kaim é mais memorável do que a história principal do jogo, que é muito mais típica e acaba por cair em lugares comuns explorados mil vezes nos JRPGs. Os jogadores ficaram mais impressionados com o final do primeiro CD ou com as histórias contadas em A Thousand Years of Dreams, do que o fim do jogo em si. O que é realmente fascinante em Lost Odyssey é o facto de apresentar a imortalidade da sua personagem não como uma fantasia de poder, não como mil anos de batalhas, mas como mil anos de perdas e memórias dolorosas.
A caneta é mais poderosa que a espada
Ser imortal pode ser atraente em primeiro lugar. Os seres humanos têm desejado viver mais tempo desde que sabem que vão morrer. O jogo, portanto, colocou a si próprio as questões correctas. Será assim tão atrativo viver para sempre, se isso significa ver morrer todos os que amamos enquanto estamos vivos, ver o mundo transformar-se diante dos nossos olhos numa coisa completamente diferente que já não somos capazes de reconhecer? É a mesma aflição que o vampiro romântico experimenta perante a sua condição de imortal. O melhor exemplo é o do vampiro Armand em Entrevista com o Vampiro, ao ver como o espírito do seu tempo tinha desaparecido e precisava de alguém que o ajudasse a reconectar-se com a nova era.
Sakaguchi não se esconde. Antes de eu querer fazer um JRPG ou uma história, eu queria falar sobre este assunto e este personagem. Ele tinha em mente criar um jogo que pudesse mover os seus jogadores. Para isso, rodeou-se de uma equipa talentosa e rara no mundo dos videojogos: um escritor tradicional capaz de transmitir adequadamente a sensibilidade deste tema. Ele escolheu Kiyoshi Shigematsuum romancista famoso no Japão cujas histórias eram normalmente sobre família. Não sobre batalhas ou personagens com super-poderes. O coração de Lost Odyssey está na família. A isto juntou-se uma ideia tão ousada quanto única: as memórias de Kaim eram apresentadas apenas em texto acompanhado de música, e a caneta de Shigematsu conseguiu torná-las num dos elementos mais elogiados da peça. O jogo era tão distinto que até conseguiu convencer Jay Rubin, um dos tradutores mais conceituados e que rejeitou projectos de videojogos devido à sua aversão à violência que continham, para se encarregar da localização em inglês.
Eu acho que Lost Odyssey, se o colocarmos no teste do tempo, revela-se como um JRPG tradicional que tem um mundo interessante. Como jogo, foi muito divertido e, para mim, o turnos sem tempo de batalha ativo como os apresentados, de acordo com Final Fantasy X que parecia uma evolução, continua a ser muito bem sucedido para mim. Foram acrescentadas algumas mecânicas, como a barra de guarda ou a oportunidade de causar mais danos no momento certo, que foram associadas a um jogo de câmara de combate muito bem sucedido. Até tinha um mapa tradicional que era explorado de forma muito aberta a partir do mar.
E sim, como já disse, a história geral não era a mais cativante que já vimos num jogo de vídeo e não estava à altura do seu protagonista. Mas é um jogo que tem claramente uma coisa a seu favor: tem alma. Por vezes, isso é mais do que suficiente. Sou cada vez mais um defensor de experiências imperfeitas que, no entanto, são capazes de transmitir mais apenas com as partes que são realmente bem sucedidas, mesmo que tenham outras que não sejam tão brilhantes. Lost Odyssey é um JRPG sólido, mas graças ao seu enfoque nas personagens e a um tema que sabe aprofundar e explorar, torna-o completamente único. Se estiveres curioso sobre o jogo ou quiseres reviver a aventura, está disponível na Xbox como parte da coleção compatibilidade com versões anteriores da consola.
Em Alerta Acre | Análise de Final Fantasy XVI. Depois de completar o jogo em 45 horas, é o RPG de fantasia mais espetacular, mas também pode ser o mais divisivo da série.
Em Alerta Acre | Análise de Lost Odyssey
Em Alerta Acre | Um dos melhores JRPGs de anime da sua série, atinge 80 horas de jogo para 100% de conclusão, e está à venda por tempo limitado na Nintendo Switch.
